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"Por su aportación al arte contemporáneo, con especial incidencia en el movimiento del pop-art, y su permanente búsqueda de distintas formas expresivas y nuevos valores estéticos", según el Jurado reunido en Valladolid el 24 de junio, presidido por Dª María Jesús Abad, Directora del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano; D. José Antonio Álvarez-Gundín, Subdirector del diario ABC; D. Salvador Andrés Ordax, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid; D. Rafael Canogar, Artista Plástico, Premio Nacional de Artes Plásticas; y D. Antón García-Abril Ruiz, Arquitecto y Colaborador de “El Cultural” del diario El Mundo.
Biografía; JAMES ROSEQUIST
1933 Nació el 29 de noviembre en Grand Forks, North Dakota (EEUU). Sus padres eran Louis y Ruth Rosenquist, de descendencia Sueca y Noruega. Su familia se asentó en Minneapolis, Minnesota en 1942.
1948 Ganó una beca del instituto para estudiar arte en el Minneapolis School of Art del Minneapolis Art Institute.
1952-54 Asistió a la Universidad de Minnesota, y estudió con Cameron Booth. Visitó el Art Institute of Chicago para estudiar las pinturas de los antiguos maestros y las del siglo XIX. Pintó contenadores, ascensores de cereals, depósitos de gasoline y señalizaciones durante los veranos. Trabajó para la empresa General Outdoor Advertising, en Minneapolis, pintando vallas publicitarias.
1955 Recibió una beca a la Liga de Estudiantes de Arte, en Nueva York, y estudió con Morris Kantor, George Grosz y Edwin Dickinson.
1957-59 Se unió al Sindicato de Señalizaciones y Dibujos, Local 230, y fue contratado por A.H. Villepigue, Inc., General Outdoor Advertising, Brooklyn, Nueva York, y Artkraft Strauss Sign Corporation. Pintó vallas publicitarias en la zona de Times Square y otras partes de Nueva York.
1960 Dejó su puesto en el Arkraft Strauss Sign Corporation. Alquiló un ático en el 3-5 Coenties Slip; y entre sus vecinos estaban los pintores Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Robert Indiana, Lenore Tawney, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Barnett Newman, y el poeta Oscar Williamson.
1961 Pintó Zone (1960-61), su primera pintura de estudio en la que utilizó técnicas comerciales de pintura y fragmentos de imágenes de publicidad.
1962 Tuvo su primera exposición solo en el Green Gallery, Nueva York, a la que se unió en el 1961. Entre las primeras coleccionistas estaban Robert C. Scull, Count Giuseppe Paza di Biurno, Richard Brown Baker, y Burton y Emily Tremaine.
1963 Pintó un mural que fue comisionado por Philip Johnson para la Feria Mundial de Nueva York del 1964, en el el Pabellón del Estado de Nueva York. Participó en la exposición Americans 1963 en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno y en el Six Painters and the Object en el Museo Solomon R. Guggenheim.
1964 Se unió a la Loo Castelli Gallery, Nueva York. Expuso con la Galerie Ileana Sonnabend, Paris, Francia, y la Galleria Gian Enzo Sperone, Turin, Italia. Comenzó a trabajar con las litografías en Universal Limited Art Editions, West Islip, Long Island.
1965 Expuso F-111 (1964-65), una pintura de envoltorio para un lugar especifico, en su primera muestra solo en la Galería Leo Castelli, Nueva York (Abril-Mayo) y luego en el Museo Judío de Nueva York (Junio-Septiembre). Robert C. Scull compró F-111, y se expuso en ocho principales museos europeos en 1967.
1966 Comenzó una serie de pinturas suspendidas del techo y que se puede atravesar a pie, hechas een película trasparente de poliéster.
Se traslada a Long Island, Nueva York. Expuso una sala de pinturas de película de polyester, entre lkas que se encontraba Forest Ranger (1967), en el Palazzo Grassi, Venecia, Italia. Se expuso F-111 en el 9º Biennial de Sao Paulo, Brazil.
1968 Se celebró su primera exposición retrospectiva en la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa. F-111 se expuso en el Museo Metropolítan de Arte, Nueva York. Se expuso el grupo de pinturas Forest Ranger en la Galerie Ileana Sonnabend, Paris.
1969 Expuso su segunda pintura de envoltorio para un lugar especifico, Horse blinders (1968-69), en la Galería Leo Castelli, Nueva York. Se expuso F-111 en la Hayward Gallery, London, Inglaterra.
1970 Expuso una instalación de paneles pintados y reflectantes con niebla seca helada, Horizon Home Sweet Home (1970), y las pinturas Area Code (1970) y Flamingo Capsule (1970) en la Galería Leo Castelli.
Trabajó en la Cold Light Suite el el estudio grafico de la Universidad del Sur de Florida, en Tampa, Florida (EEUU).
Se celebraron exposiciones retrospectivas en los Museos Wallfaf-Richartz, Cologne, Alemania, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, y en el Museo de Arte Contemporaneo, Chicago, Illinois (EEUU).
Alquiló un estudio en Ybor City, Florida (EEUU).
Hizo campaña en Washington, D.C., con Marion Javits y Robert Rauschenberg para legislación que protege los derechos del artista.
1976 Construyó una casa y estudio con el arquitecto Gilbert Flores en Aripeka, Florida. Recibió encargo del Estado de Florida de hacer dos murales para la nueva sede del capitolio del estado en Tallahassee.
1977 Compró un edificio en la Calle Chambers, Nueva York. Hizo varios trabajos de 15 pies en Florida para una exposición en la Galería Leo Castelli, 420 West Broadway, Nueva York.
1978 Fue nombrado miembro del Consejo Nacional de las Artes, Washington, D.C. para un plazo de 6 años. Se expuso F-111 en el 38º Biennial de Venecia, Italia.
1980 Pintó Star Thief (1980), la primera de cinco pinturas de 17`x 46’.
1981 Expuso Star Thief en la Galería Leo Castelli, 142 Greene St., Nueva York (Enero-Febrero). El Comité de Arte en Lugares Públicos del Condado de Dade elige Star Thief para un concurso en el Aeropuerto Internacional de Miami, pero una controversia con Eastern Airlines sobre su adquisición no permite su venta.
1982 Expuso la obra Four New Clear Women (1982), 17’ x 46’, en la Galería Leo Castelli, 142 Greene St., Nueva York. Recibió encargo de hacer un mural de 71/2, x 24’, Flowers, Fish and Females for the Four Seasons (1984), para el restaurante Four Seasons, Nueva York.
1983 Terminó un nuevo estudio en Aripeka, Florida. Expuso Star Thief en el Centro de Bellas Artes, Miami, Florida.
1985 Se celebró una exposición retrospectiva que fue organizada y que comenzó en el Museo de Arte de Denver, Colorado. La exposición viajó hasta 1987 al hasta el Museo de Arte Contemporáneo, Houston, Texas; Des Moines Art Center, Iowa; la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; el Museo de Arte Americana, Nueva York; el Museo Nacional Arte Americana, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Expuso la pintura 17’ x 46’ The Persistence of Electrical Nymphs in Space (1985) en la Galería Leo Castelli, 142 Greene St., Nueva York.
1986 Se vendió F-111, la obra de arte más grande subastada hasta la fecha, en Sotheby’s de la finca de Robert C. Scull y alcanzó el precio de US$2,09 millones.
1987 Fue nominado miembro de la Academia e Instituto Estadounidense de las Artes y Letras, Nueva York.
1988 Recibió eel galardón Golden Plate Award de la Academia Estadounidense de Logros [American Academy of Achievement], Nashville, Tennessee (EEUU). Expuso la pintura Through the Eye of the Needle to the Anvil (1988), 17’ x 46’, en la Galería Leo Castelli, 142 Greene St., Nueva York.
1991 Se celebraron exposiciones retrospectivas en la Sala Central de Artistas, la Galería Tretyakov, Moscú, (Rusia) y el Centro IVAM Julio González, Valencia.
1992 Expuso una selección de pinturas realizadas a principios de los años 60, en The Early Pictures 1961-1964 en la Galería Gagosian, Nueva York. Tuvo exposiciones solo en la Galería Weber, Alexander y Cobo, Madid, y la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Francia.
1993 Se organizó una retrospectiva grafica: Time Dust, Complete Graphics: 1962-1992, que viajó a doce lugares en los Estados Unidos. Tuvo exposiciones de pinturas recientes en la Galería Leo Castelli, Nueva York, y la Galería Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria. Expuso una selección de la serie Gift Wrapped Doll en la Feigen Incorporate, Chicago, Illinois (EEUU).
1994 Se celebró una exposición celebrando el 30º Aniversario de su asociación con el merchante Leo Castelli en la Galería Leo Castelli, Nueva York, acompañado por la publicación del libro The Big Paintings, Thirty Years. Se celebra una exposición solo en la Galería Wetterling Teo, Singapore.
1995 Tuvo exposiciones solo en la Galería PYO, Seoul, Corea del Sur y en el Museo Civico Revoltella, Trieste, Italia. Star Thief fue adquirida por el Museo Ludwig, Cologne, Alemania. El Museo Metroploitan de Arte en Nueva York adquirió Flowers, Fish and Females for the Four Seasons. Comenzó una serie de construcciones de papel coloreadas a mano.
1996 Expuso un nuevo cuadro de pistola en una exposición solo en la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, y Salzburg, Austria, y en el Feigen Incorporated, Chicago (EEUU). Se expuso el New Paper Constructions en Gemini G.E.L., Los Angeles, California (EEUU). F-111 fue adquirida por el Museo de Arte Moderno, Nueva York.
1997 Se mostró la serie Singapore de tres pinturas de gran formato en la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, and se espusieron los nuevos trabajos en la Galería Wetterling Teo Gallery, Singapore.
1998 Se xpusieron los cuadros The Swimmer in the Econo-mist en el Deutsche Guggenheim Berlin, Alemania. Se celebra la exposición After Berlin: New Paintings en el Feigen Contemporary, Nueva York. Comenzó la serie de pinturas Speed of Light.
1999 Tuvo exposiciones solo, llamada Meteors: New Paintings en la Galería Baldwin Gallery, Aspen, Colorado (EEUU). Se mostró The Swimmer in the Econo-mist en la exposición inaugural del Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, North Adams, Massachusetts.
2000 Exposiciones en el Museo de Salvador Dalí, St. Petersburg, Florida (EEUU), llamada James Rosenquist: Paintings / James Rosenquist: Selects Dalí.
2001 Tuvo una exposición solo, incluyendo la pintura de 17’ x 46’ The Stowaway Peers Out at the Speed of Light (2000) y otras pinturas Speed of Light en la Galería Gagosian, Nueva York.
2002 Actualmente se celebra una gran exposición retrospectiva de pinturas, dibujos, esculturas, obras graficas y collage en el Museo Solomon R. Guggenheim.
GALARDONES RECIBIDOS POR JAMES ROSEQUIST
66ª Medalla Anual de Pintura
55 the annual American Exhibition, Art Institute of Chicago, Illinois, 1963
Awarded for A lot to Like (1962)
PRIX DI TELLA
Premio International de Pintura, Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina, 1965 Awarded for Painting for the American Negro (1962-63)
FRIEND OF JAPAN AWARD
Kokusai Bunka Shinkokai (Japanese Society for International Cultural Relations), 1970
Appointed by President Jimmy Carter to the NATIONAL COUNCIL ON THE ARTS Served 1978-1983
HONORARY DOCTOR OF THE FINE ARTS
University of the South Florida, Tampa, 1981
WORLD PRINT AWARD
World Print Council, San Francisco, California, 1983
FLORIDA AMBASSADOR OF THE ARTS AWARD
Florida department of State and the Florida arts Council
Awarded May 6, 1987 by Secretary of State George Firestone
THE GOLDEN PLATE AWARD
American Academy of Achievement, Nasville, Tennesse, July 2, 1988
THE FLORIDA PRIZE
Awarded by the New York Times Regional Newspaper, June 27, 1991
CHEVALIER L’ORDRE DES ARTS ET LETTERS
Awarded by Jack Lang, Ministre de la culture de la communication, France, 1992
SKOWHEGAN MEDAL IN PAINTING
Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, 1994
HONORARY DOCTORATE IN FINE ARTS DEGREE
Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, may 24, 1997
FLORIDA ARTIST HALL OF FAME
Florida Department of State and the Florida Arts Council
Inducted June 14, 2001
HONORARY DOCTOR OF HUMANE LETTERS
University of Minnesota, Minneapolis, May 19, 2002
James Rosenquist - Museum Collections (partial listing)
Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio
Art Gallery of Ontario, Toronto
Art Institute of Chicago
The Baltimore Museum of Art
The Bernardo Collection, Sintra Museum of Modern Art, Portugal
Boca Raton Museum of Art, Florida
The Brooklyn Museum
The Chrysler Museum, Norfolk, Virginia
The Cleveland Museum of Art
The Corcoran Gallery of the Art, Washington, D.C
Dallas Museum of Art
De Cordova Museum and Sculpture Park, Lincon
The Detroit Institute of Arts
Deutsche Guggenheim Berlin
Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin-Madison
The Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College
Greenville County Museum of Art, South Carolina
Grunwald Center for the Graphic Arts, Armand Hammer Museum of Art, UCLA
Guggenheim Museum Bilbao
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University
High Museum of Art, Atlanta
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution
Hofstra Museum, Hofstra University
Israel Museum, Jerusalem
IVAM, Centre Julio González, Valencia, Spain
Iwaki City Art Museum, Japan
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Germany
The Kreeger Museum, Washington, D.C.
Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland
The Menil Collection, Houston
The Metropolitan Museum of Art, New York
Miami Art Museum of Dade County, Florida
Moderna Museet, Stockholm
Museé d´ Art Moderne et d´ Art Contemporain, Nice, France
Museé National d´ Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris
Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
Museum Ludwig, Cologne
Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Museum of Fine Arts, Boston
The Museum of Fine Arts, Houston
The Museum of Modern Art, New York
National Gallery of Canada, Ottawa
National Gallery of Art, Washington, D.C.
National Museum of American Art, Smithsonian Institution
The Nelson – Atkins Museum of Art, Kansas City
New Orleans Museum of Art
Philadelphia Museum of Art
Phoenix Art Museum
Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts
The St. Louis Art Museum
San Francisco Museum of Modern Art
Santa Barbara Museum of Art, California
Spencer Museum of Art, The University of Kansas, Lawrence
Staatsgalerie Stuttgart, Germany
Stedelijk Museum, Amsterdam
Tate Gallery, London
The Toledo Museum of Art, Ohio
University Art Museum, University of Minnesota
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
Walker Art Center, Minneapolis
Washington Art Consortium
Whitney Museum of American Art, New York
Yale University Art Gallery |